"Queremos traer el rock de principios de los 90 a nuestro tiempo"
Hard Spirit es una joven formación proveniente de Asturias, que con valentía introduce su música por los sonidos del hard rock melódico adaptado a nuestro tiempo.
Redactor/a: Carlos Destroyer y Josetxu Beaskoa Fotografías: Promocionales
¿Cómo formasteis Hard Spirit?
La banda nace del amor por la música rock. Todo comenzó cuando Gus (Velasco, batería y coros) y yo (Toni Amboaje, voz y guitarra), nos juntamos con la idea de montar una banda porque nos encantaba gente como Bryan Adams, Bon Jovi, Whitesnake, Hardline… Compramos instrumentos y comenzamos a tocar y componer.
Lleváis ocho años juntos, ¿Nunca pensasteis en tirar la toalla, o desde un principio asumisteis que esto es un ‘hobby’?
Como grupo propiamente dicho se puede decir que empezamos nuestra andadura en 2002. Antes estábamos en un período de formación; aprendiendo a tocar y comenzando a hacer temas propios. La música es y siempre fue una afición, tenemos los pies en la tierra. Nunca hemos pensado tirar la toalla; si hiciésemos un símil pugilístico podríamos decir que nos estamos subiendo al ring y que ahora empieza todo.
¿Ha habido cambios de formación en el grupo?
Sólo ha habido una variación: salió Andrés, nuestro anterior guitarrista, y fue sustituido por Gansan. Siempre hemos buscado una formación estable en la que todos fuésemos por la misma dirección. Al fin y al cabo pasamos juntos mucho tiempo.
Toni, eres el que lleva el peso de la composición en el grupo...
Me encanta escribir. Siempre tengo ideas y canciones en la cabeza que luego acabamos de pulir en los ensayos. Para nuestro primer disco tuvimos 16 piezas para escoger.
¿De qué tratan las letras de vuestras canciones?
Me obsesionaba la idea de que quien escuchase el disco pensase que todos los temas son iguales y hemos intentado, no sólo en cuanto a música sino también en letra y tono, que cada uno tuviese su propia personalidad. Hay canciones optimistas, de superación personal, de enfrentarse a las adversidades, otras de amor (y de desamor), sobre la guerra, más sociales, más fiesteras… La cuestión es contar algo atrayente y no repetirse, pero siempre desde un punto de vista metafórico.
¿Habéis rescatado canciones antiguas en este debut discográfico?
Sí y no. Cuando un tema es bueno, no pasa el tiempo por él. Algunos han aguantado y otros no. Siempre he compuesto con vistas a un primer disco.
El productor de este lanzamiento es Dani G. de Darksun, ¿qué consejos os ha dado en el estudio?
Dani es muy especial para nosotros. Las canciones no han cambiado mucho con él a los mandos, pero sí nos ha orientado a dar a las composiciones un empujón y pasarlas a otro nivel. Tiene nuestra edad, pero ha recorrido mucho camino, además es una persona excelente.
¿Cuáles son vuestras canciones favoritas del disco?
Gus: ‘Every Street Of Sorrow’. Es un tema que entra a la primera y con una gran melodía.
Gansan: ‘Slave Of Twilights’, que es el corte más oscuro del disco.
David (bajista): ‘Winter Days’. Es la clásica balada americana que siempre quise escuchar.
Toni: Mis favoritas van cambiando, ahora mismo me quedo con ‘Rock Is Life’ por lo qué me permite moverme.
¿Creéis que vuestra música aúna los sonidos de finales de los 80 y los más actuales?
Sinceramente creo que sí. Al menos lo hemos intentado. Se trataba de encontrar una mezcla que funcionase. Traer ese rock de primeros de los 90 con producción, arreglos, temáticas y alguna melodía actual a nuestro tiempo.
Sonáis también a los grupos que el grunge se llevó por delante en el 92...
Muchos de los discos que nos gustan como ‘Slave To The Grind’ de Skid Row, ‘Hey Stoopid’ de Alice Cooper, ‘Blood From Stone’ de Dare y ‘Waking Up The Neighbours’ de Bryan Adams son de esa época.
Una de las comparaciones que más han salido al escuchar vuestra música es la de Hardline...
Genial. Es una referencia y aunque no lo pudieron demostrar, una de las mas grandes bandas de la historia. Nos han influido mucho. Lo que me sorprende es que habitualmente nos comparan más con Bon Jovi o Nickelback.
Incluso se aprecia la influencia de los Danger Danger con Paul Laine...
Es un gran halago. Paul Laine es de los grandes, pero el disco mezcla diversos caminos musicales. Ya lo escucharéis.
¿Habéis pensado grabar alguna canción en castellano?
No, no creemos que funcionase. Hay estilos musicales muy arraigados a un idioma.
¿Hablasteis de incluir alguna versión en el disco?
No, debemos escribir nuestra propia historia.
Por fin sacáis a la venta el álbum en mayo. Además lo vais a editar vosotros mismos, ¿no os convencieron las ofertas de las discográficas?
Las compañías más importantes de Europa dentro del género no estuvieron muy interesadas. Les gustó el disco, pero sólo piensan en firmar a grandes nombres. Es lo único rentable, fueron sinceros con nosotros. Nos llegó alguna oferta, pero de pequeñas compañías españolas que creemos no nos iban a solucionar nada.
Así que hemos decidido autoeditarlo y moverlo en los sitios donde nuestro estilo pueda gustar y atraer, además de tocar, tocar y tocar donde haya electricidad, buscar alguna distribuidora interesada... Pero sobre todo tener el control del disco y de todo lo relacionado. Luego si hay suerte y gusta nuestra música el boca a boca hará el resto, sobretodo en un mercado tan sobresaturado. Además esto nos permite poner un precio mucho más interesante al álbum para que nadie se eche atrás.
¿Cuáles son vuestros músicos favoritos?
Gus: Tico Torres. Gran pegada, gusto exquisito y personalidad propia.
Gansan: Slash. Mucho sentimiento.
Toni: Bryan Adams, por abrirme las puertas del rock y por enseñarme que tienes que escribir tu propia historia como músico, a pesar de su última etapa.
David: Bruno Ravel (Danger Danger) por sus composiciones y puesta en escena.
Desde fuera parece que en vuestra tierra, Asturias, hay una emergente escena de grupos de rock en todas sus vertientes ¿Cómo apreciáis esto allí?
Se ve todo un poco diferente. Cada grupo hace su vida y no hay un contacto estrecho. La cantera está formada esencialmente por grupos heavies.
¿Cómo afrontáis vuestra participación en el concurso pop-rock Villa de Bilbao?
Lo afrontamos como un reto y una oportunidad. Un reto porque hemos ganado varios concursos, pero también hemos perdido otros tantos. Sabemos que todo debe ir muy bien, tener suerte y que la gente se muestre receptiva y con ganas. Es fundamental para el resultado, al menos para un grupo como nosotros. Eso sí, ¿qué mejor sitio que Bilbao para tocar Hard Rock? Promete ser un gran día.
Una oportunidad porque es un gran concurso con mucho prestigio e importancia y eso se impregna en cada grupo que llega a la segunda fase. Además aporta dosis de publicidad muy necesarias por otra parte. Nadie te va a comprar tu música si no te conocen.
¿Cuál fue vuestra reacción cuando os comunicaron la noticia?
Satisfacción y alegría. Vemos recompensado todo nuestro trabajo y dedicación. Nos anima a seguir adelante.