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| Publicado por: postmaster |
22/07/2008 18:53 |
A. Miguel es un músico hecho a si mismo que actualmente acaba de editar su sexto álbum de estudio
Nos pusimos en contacto con él para hablar de su trayectoria, el proceso de composición y las dificultades que entraña abrirse hueco e intentar vivir de la música hoy en día. Redactor/a: Mike Fotografías: Promocionales Fecha: Julio 2008
"The Other Side" es un disco elaborado, añejo, veterano... ¿Define tu personalidad como músico?
"Añejo y veterano" son términos que se suelen relacionar con "aburrido o decadente". Tendría que verme desde fuera para comprobar objetivamente cómo soy. Espero que no sea así. ¡Dime que no, por favor!. Sin embargo, parte de la música actual me resulta fría y distante. Así que, aplicando esta regla de tres, acepto de buena gana tu definición.
No se trata de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor, sino de mirar al futuro recuperando parte de esa esencia que dejamos atrás. No me gusta la melancolía, ni el recuerdo. Solo aprendo de mis maestros, pero no soy un alumno aventajado, ni mucho menos. Tengo una gran admiración los músicos con mayúsculas. Cuando tocan, yo me retiro a una esquina y simplemente digo: "¡Cállate y escucha, Antonio!"
¿De donde sale esa vena de cantar en inglés?, ¿no hubiera sido mejor haber defendido la lengua autóctona?
He defendido muchas causas cantando en español o en inglés, y no he visto grandes diferencias, o mayor o menor aceptación. Piensa que en otros países de Europa es una práctica muy habitual. Dover lo venía haciendo desde hace mucho tiempo y nadie se escandaliza ahora que triunfan definitivamente en su propio país.
Tuve la oportunidad de vender mi primer disco en Nueva York. En aquel momento quienes produjeron el trabajo, tenían unas perspectivas muy amplias y se hablaba de muchos mercados a los que llegar. Eso también abrió mi mente. Por otra parte, el lenguaje del rock es eminentemente inglés, salvo honrosas excepciones en nuestro país. Al fin y al cabo... ¿Qué mas da?. Sólo es rock 'n' roll.
Poquito a poquito y casi sin quererlo, te has montado una super banda. ¿Habías premeditado todo esto o ha sido algo que ha surgido poco a poco?
Sí, es una magnífica banda. Ahora se ha incorporado Graciela Alonso, que yo sepa, la única batería femenina por estos lares... ¡Y como toca!. Nada de cuanto he hecho con The Other Side ha sido calculado o premeditado. Hasta hace bien poco no sabía si vería la luz como disco o no. Hace dos meses pensé que la mejor forma de presentarlo sería tocando en directo, así que no me lo pensé dos veces. Me gusta moverme por impulsos o por necesidades, más que por estrategia. Nunca me han gustado los cálculos, ni siquiera en el colegio, y eso que soy de ciencias.
Háblanos un poco sobre la gente que te acompaña en esta nueva andadora discográfica.
Casi todos ya habían colaborado conmigo antes. Juanma García (Krull) viene trabajando esporádicamente conmigo desde que empecé mi carrera en solitario, al igual que Miguel Estupiñán (Doctor Burrus), Rafa Santana (Krull), o Andrés Alvarado (Coquillos). A Miguel Cedrés (Coquillos) lo conocí más a fondo hace poco y me di cuenta de que teníamos muchos puntos en común, lo cual abrió el camino para esta colaboración. Susana Lang-Lenton es caso a parte. Dará mucho que hablar. De hecho ya está consagrándose en Londres. Tuve la suerte de tropezar con ella antes de que "saliera lanzada" hacia el éxito.
La colaboración de Casandra Canino es muy acertada ¿cómo ha funcionado el eterno problema de la diferencia generacional entre su forma de ver la música y la manera en la que la has explicado tus ideas?
¿Y si te dijera que tenemos la misma forma de pensar musicalmente hablando? De lo contrario, hubiera sido complicada esta colaboración. Casandra bebe de las mismas fuentes que yo a pesar de su gran juventud. Coincidimos en todo y no recuerdo ninguna diferencia o discrepancia trabajando. De hecho, me suele decir que The Other Side es su disco preferido. Yo le respondo que compre el CD, pero nunca me funciona este argumento. ¡No pica!, posiblemente porque ya lo tiene.
El disco es muy homogéneo en cuanto a su conjunto. ¿Piensas que podría haber sido lo mismo si hubieras compuesto con el resto de los músicos y no por separado?
Cuando compongo material lo hago solo. Ha sido así siempre. Necesito cierta intimidad para dibujar una idea. Es como entrar en trance y algo muy personal, que además, obedece a determinados estados de ánimo. No sabes cuándo va a suceder y no siempre tienes una banda a mano para interpretar lo que te surge. Así que es como sumergirte en tus pensamientos mientras das un paseo en solitario en compañía de las musas, o algo así, pero con una guitarra o un teclado en tus manos.
¿Cuál es el mayor reto para Antonio Miguel y su música, viviendo en las Islas Canarias?
El océano es el principal obstáculo. Gran Canaria es una isla, un espacio limitado. Para el canario, conseguir salir del archipiélago con su arte es como lograrlo todo. Dar el gran salto es muy complejo, e igual de grande es la satisfacción de haberlo conseguido. Yo estoy en el intento, pero mi principal meta es disfrutar con lo que hago. Da igual dónde, aunque a nadie le amarga un dulce ¿Qué tal una concierto en Memphis? Por pedir...
¿Con qué canciones te quedarías del disco y por qué?
Todas esconden algo, una historia, una vivencia, un momento. Cuando las escucho no son simples canciones. Es como un diario de un momento de tu vida, independientemente de que las letras se ajusten a lo vivido o no. Por eso, no tengo preferencias por ninguna en particular, pero detrás de cada una hay mucho que contar. Me quedo con el trabajo en su conjunto..
Al margen de haber logrado un perfecto disco de rock sin paliativos ni aditivos, hay momentos que encuentro pasajes mas duros, casi inusitados para un estilo tan definido que redimensiona los discos de pop que hiciste en el pasado y que sin embargo casan perfectamente con tu música ¿quién ha tenido la culpa de esto?
No me gustaría ser demasiado crítico conmigo y con mis trabajos anteriores, pero digamos que mi verdadero yo ha salido a relucir con The Other Side. La experiencia también cuenta y uno aprende a transmitir de forma más adecuada las ideas, sin estar mediatizado por el "mercado". Con el tiempo me he vuelto un poco más rebelde. ¿No debería ser lo contrario? No sé... Tampoco tengo nada que perder.
¿Cuál es el reto para ti con este nuevo disco a estas alturas de tu carrera musical, que sin ser viejo, si eres un artista veterano?
No tengo retos. Todo es más sencillo que de lo que parece. Yo hago música y la audiencia escucha, si tiene la oportunidad, claro. Sólo espero que la tenga. De eso se trata ¿No?. En cualquier caso, no me considero veterano o, mejor dicho, no me siento así. He hecho muchas cosas, pero creo que sigo viviendo mi tiempo. Creo que cuando te vuelves viejo es cuando repites una y otra vez aquel "éxito" que escribiste años atrás, o escuchas una y otra vez el mismo disco de tu artista preferido por melancolía, relees cartas, ves fotos y cosas así ¿No?. No es mi caso.
Según podemos ver en tu página web, eres una persona que laboralmente, estás unido a los medios de comunicación de Las Islas, ¿Ayuda esto a la hora de poder difundir tu propuesta con algún tipo de garantía adicional?
Todo lo contrario. Es muy delgada la línea que separa la música de mi trabajo en los medios de comunicación. Probablemente, si no tuviera esa vinculación se me vería como músico, cosa que deseo profundamente cuando actúo como tal, y no como un compañero de este o aquel medio. En cualquier caso, estoy muy agradecido. El apoyo inmensamente mayoritario a The Other Side me ha dejado perplejo y sorprendido. No recuerdo un apoyo tan firme con discos anteriores, pero te aseguro que no ha sido por mi vinculación con el sector. No tengo ni sé manejar hilos invisibles. De hecho, me cuido bastante de no unir ambas facetas.
¿Es "The Other Side" un proyecto de estudio, o pretendes darle algún tipo de continuidad sobre el escenario mas allá de la mera edición discográfica?
Me gustaría que The Other Side ganara sobre el escenario ahora. Mi principal idea es que lo toquemos tanto que el disco quede en una anécdota. Componer es un placer, pero tocar lo compuesto aún lo es más. Lo que vayamos consiguiendo nos hará avanzar, seguro.
¿Cómo puede conseguirse un disco de Antonio Miguel en estos días inciertos para el mundo de la música en el que los artistas que no salen en los 40 principales y demás radio formulas se las ven y se las desean para tener un mínimo de distribución y difusión de sus trabajos?
Hay que tener en cuenta que es un disco autoproducido y no está a la venta. Lo cierto es que para la inmensa mayoría de los artistas, la única fórmula de promoción es Internet, y es la que yo he escogido a través de mi página: www.antoniomiguel.com. El disco se puede descargar gratuitamente y espero que sea la herramienta que apoye el directo, y no al revés. Nos guste o no, es lo que impera en estos tiempos, y para los que somos relativamente desconocidos es el único camino. Al margen de todo ello, la labor promocional que hace TopArtist Promotion es impresionante. Les debo mucho, o prácticamente todo.
¿Te consideras un artista underground o solo un señor que ha nacido en una península que no ofrece ninguna otra posibilidad?
Ni lo uno, ni lo otro. Me gustaría crecer como artista. Aún estoy en la pubertad musical. Una artista se hace sobre un escenario y el público lo esculpe de alguna forma. Si ves a Eric Clapton, observas a un tipo que perfectamente podría pasar por profesor de literatura. Sin embargo, su música habla por él. No creo en la imagen ni en las etiquetas. Supongo que no soy underground porque daría el cante.... "¡Oye, se nota que eres underground!". Yo creo que mis vecinos ni sospechan que tengo cinco discos. Probablemente, ni siquiera saben que soy músico. En el ascensor hablamos del tiempo y esas cosas. ¿Te sigo dando pistas?
¿Eres de los que piensas que un músico nace y muere como tal, o es más bien una cuestión de convertirse en el personaje y desarrollarlo mientras el cuerpo aguente?
Mi madre tenía a muchas personas a su cargo cuando nací. No tenía mucho tiempo para atender a un bebe. Así que para que estuviera tranquilo en la cuna me ponía una radio con música. Con cuatro años cantaba canciones de Cliff Richard y de The Beatles, y tocaba sus melodías con un timple (instrumento autóctono de Canarias). Creo que eso me marcó enormemente. La música la siento y es inseparable de mi forma de ver las cosas. Me gustaría vivirla más profundamente, pero no siempre se puede. También hay que pagar facturas.
¿Con qué argumentos convencerías a posibles futuros fans de tu música para que se acercaran a ella?
Mi único argumento es haber sido fiel a lo que soy como músico. No hay más. Lo que se oye es lo que es, y lo que es, es lo que se oye. A mis posibles adeptos, sólo darles las gracias. Son el verdadero motor del artista. Un mensaje sin destinatario no sirve para nada. Es papel mojado. Y por supuesto, gracias a ti por ser el transmisor.
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